photo Hold fast - Le Cargo

Hold fast - Le Cargo

Manifestation culturelle

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 22/05/2026

Né dans les ghettos californiens, il y a plus de 20 ans, en réaction à la violence systémique, au racisme et à l’injustice sociale, le KRUMP est réputé pour ses mouvements explosifs et saccadés, qui exigent une maîtrise des émotions tout en favorisant l’expression de soi. Le krump est aussi un style de vie où la communauté joue un rôle essentiel, plutôt qu’une pratique ou une technique particulière. Avec Hold Fast, la chorégraphe Marion Alzieu et le danseur Mickaël Florestan transcendent les genres et les origines pour révéler l’émotion brute et incandescente du krump. Un duo aussi intense que sincère, où la rage devient force de résilience. Portée par l’histoire du krump, Marion Alzieu y retrouve une énergie viscérale, une pulsation de vie. Hold Fast devient un espace d’exploration du dépassement de soi : répétition, acharnement, quête du geste juste… Autant de chemins pour repousser les limites du corpset de l’esprit. Aux côtés de Mickaël Florestan, elle interroge cette rage comme moteur de persévérance et de courage. Le duo ne s’arrête pas à la performance physique : il engage une réflexion sur ce qui nous fait tenir — l’autre, la vie, nos luttes, nos élans. À la croisée[...]

photo COLLECTE DE SANG

COLLECTE DE SANG

Don du sang, Conférence - Débat

Lunel 34400

Le 28/05/2026

L’EFS organise une nouvelle collecte de sang à Lunel. Donner son sang, donner ses plaquettes, c’est un geste généreux et bénévole qui contribue à permettre à l’EFS de faire face aux nombreuses demandes des hôpitaux et cliniques de la région. En effet, outre les soins aux malades et aux personnes opérés, les hôpitaux ont également besoin de sang pour traiter les nombreux accidentés de la route.

photo La Nuit des Musées

La Nuit des Musées

Sculpture

Escolives-Sainte-Camille 89290

Le 23/05/2026

Suivez le guide pour découvrir à la nuit tombée et à la lumière de votre téléphone ou de votre lampe frontale la prodigieuse Forêt Humaine creusée dans le bois du sculpteur Pierre Merlier, artiste hors les normes. Il donne à ses figures polychromes l'essentiel, une âme, une sensibilité, un geste, une attitude, un regard, il les fait vibrer. Les visages délicats ou guignolesques vous surprendront et vous enchanteront ou vous effraieront !

photo La Nuit des Musées

La Nuit des Musées

Spectacle

Escolives-Sainte-Camille 89290

Le 23/05/2026

Suivez le guide pour découvrir à la nuit tombée et à la lumière de votre téléphone ou de votre lampe frontale la prodigieuse Forêt Humaine creusée dans le bois du sculpteur Pierre Merlier, artiste hors les normes. Il donne à ses figures polychromes l'essentiel, une âme, une sensibilité, un geste, une attitude, un regard, il les fait vibrer. Les visages délicats ou guignolesques vous surprendront et vous enchanteront ou vous effraieront !

photo Soqquadro

Soqquadro

Spectacle

Tinqueux 51430

Le 05/05/2026

Teatro del Piccione Sauter dans une flaque d’eau, c’est trop bon ! Mais ça peut réserver des surprises. Tu vas le voir dans ce spectacle explosif qui, sans un mot, nous dit que la vie est plus belle et plus drôle en couleurs. Un homme et une femme, dabadabada… Oui mais sans le dabadabada parce que le couple devant nous est tristement coincé dans sa routine. Il ne rêve pas et il ne fait pas rêver. Mêmes gestes répétés, mêmes émotions contrôlées, aucune place pour l’imprévu. Jusqu’au jour où Aldo met le pied dans une flaque d’eau… Un portail s’ouvre… Il bascule dans une autre dimension… Rien ne sera plus comme avant. Enfin !

photo Pietragalla Barbara

Pietragalla Barbara

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 27/03/2026 au 11/12/2026

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

photo C’est la vida !

C’est la vida !

Spectacle

Véronnes 21260

Le 30/05/2026

Par la Compagnie De Fakto. Aux rythmes ensoleillés des chansons françaises et espagnoles, un couple nous conte avec humour et tendresse, les plus grands moments de sa vie. Une histoire tendre où la danse, le rire et l‘émotion se mêlent aux arts du mime et du geste. Les danseurs bondissent du hip-hop à la salsa et troquent les danses de salon pour une version moderne et originale ! Buvette Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental.

photo [Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

[Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture, Photographie - Vidéo

OFFRANVILLE 76550

Du 04/07/2026 au 19/07/2026

Et si nous explorions les liens entre la pratique picturale de Jacques-Émile Blanche (1861–1942) et son héritage intellectuel familial emprunt de médecine aliéniste ! L’exposition de Jérome Le Goff et Frédéric Tran propose de mettre en perspective cette probable filiation intellectuelle en la confrontant à des démarches contemporaines qui interrogent, à travers des médiums divers – peinture, photographie, installation – la représentation de la subjectivité humaine. Ces résonances invitent à reconsidérer le portrait comme un lieu d’expérimentation du rapport entre corps, psyché et image. "Portraits de l’intime – De la clinique à l’atelier" envisage ainsi les continuités entre le geste thérapeutique et le geste artistique, en soulignant leur commune visée : celle de comprendre, par l’acte de représentation, la complexité du sujet humain. Profitez de votre visite pour échanger avec les deux artistes de cette exposition, véritable expérience culturelle et intellectuelle.

photo [Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

[Exposition] Jérôme Le Goff et Frédéric Tran

Sculpture, Exposition, Peinture

Offranville 76550

Du 04/07/2026 au 19/07/2026

Et si nous explorions les liens entre la pratique picturale de Jacques-Émile Blanche (1861–1942) et son héritage intellectuel familial emprunt de médecine aliéniste ! L’exposition de Jérome Le Goff et Frédéric Tran propose de mettre en perspective cette probable filiation intellectuelle en la confrontant à des démarches contemporaines qui interrogent, à travers des médiums divers – peinture, photographie, installation – la représentation de la subjectivité humaine. Ces résonances invitent à reconsidérer le portrait comme un lieu d’expérimentation du rapport entre corps, psyché et image. "Portraits de l’intime – De la clinique à l’atelier" envisage ainsi les continuités entre le geste thérapeutique et le geste artistique, en soulignant leur commune visée : celle de comprendre, par l’acte de représentation, la complexité du sujet humain. Profitez de votre visite pour échanger avec les deux artistes de cette exposition, véritable expérience culturelle et intellectuelle.

photo L'enfance de l'humanité : Qui étaient les enfants du paléolithique ?

L'enfance de l'humanité : Qui étaient les enfants du paléolithique ?

Spectacle

Mâcon 71000

Le 05/05/2026

En se basant sur les vestiges qui nous sont parvenus et les recherches les plus récentes, le conférencier fait renaître les enfants de la dernière période glaciaire en Europe : à quoi ils ressemblaient, les outils qu’ils apprenaient à tailler, les figurines qu’ils manipulaient, les grottes qu’ils fréquentaient seuls ou en compagnie des adultes. Découvrez leur rôle actif dans les sociétés paléolithiques : collecte de ressources, chasse, pêche et, plus étonnant encore, contribution à l'art pariétal. En partenariat avec le Grand Site de France Solutré Pouilly Vergisson. La conférence sera suivie d’une dédicace avec le Cadran Lunaire. Pedro Lima :. Il est journaliste scientifique et auteur. Il faire revivre les sociétés humaines du Paléolithique supérieur, leurs gestes et leurs symboles dans ses conférences et ses ouvrages.

photo PIETRAGALLA BARBARA

PIETRAGALLA BARBARA

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique, Concert

Biarritz 64200

Le 30/04/2026

Nouvelle création 2024 avec Marie-Claude Pietragalla. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. UN HOMMAGE VIBRANT À UNE ARTISTE INOUBLIABLE. Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique. Durée : 1h15

photo PIETRAGALLA BARBARA

PIETRAGALLA BARBARA

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 30/04/2026

Nouvelle création 2024 avec Marie-Claude Pietragalla. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. UN HOMMAGE VIBRANT À UNE ARTISTE INOUBLIABLE. Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique. Durée : 1h15

photo Des bêtes pas si bêtes

Des bêtes pas si bêtes

Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 09/05/2026

Les grenouilles et les crapauds coassent, les chameaux et les dromadaires blatèrent, les éléphants barrissent, les félins feulent, les grillons stridulent, les canards cancanent ... Mais qu’ont-ils à nous dire ? Laurent Daycard nous propose de tendre l’oreille et de parcourir avec lui quelques histoires du monde animal. Utilisant comme à son habitude les mots, les sons et les gestes, le directeur artistique de la Baleine qui dit « Vagues » s’appuie sur des contes connus dont il donne sa propre version et nous fait découvrir de nouveaux récits dans une démarche où chacun·e est invité·e à participer, y compris le très jeune public. En partenariat avec La Baleine qui dit vagues.

photo Guêpes, grenouilles et monstres

Guêpes, grenouilles et monstres

Concert, Théâtre, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 06/05/2026

Une performance burlesque entre réel et virtuel qui fait dialoguer une harpiste et son double, le geste instrumental et ses avatars numériques. Comment réagir, en tant qu’artiste, aux crises qui s’accumulent et aux angoisses que peut susciter l’actualité ? Le compositeur Alexandros Markeas a choisi de s’inspirer d’Aristophane pour créer « comme lui et avec lui un acte de révolte artistique qui ne renie pas la poésie, l’absurde et l’humour ». Harpiste de renom habituée aux scènes de concerts et de théâtre, Aurélie Saraf est ici entourée de trois écrans et guidée par une voix off. D’un écran à l’autre, d’une harpe à l’autre, se construit un jeu de miroir entre le réel et le virtuel. Du minimalisme à l’effet de masse créé par la vidéo, la virtuosité des timbres et des modes de jeu nous entraine vers une poétique de l’excès dans une énergie débordante. Compositeur : Alexandros Markeas Harpiste, comédienne : Aurélie Saraf

photo STAGE SOUDURE A L'ARC

STAGE SOUDURE A L'ARC

Atelier

Brignac 34800

Du 14/03/2026 au 11/07/2026

Olivier vous emmène dans l’univers du métal pour une journée dense et passionnante. Que vous soyez bricoleur ou non, il vous transmet techniques et gestes adaptés à une bonne pratique de la soudure à l’arc à l’électrode. Vous aborderez toutes les notions essentielles à travers un enseignement théorique des fondamentaux (fusion des métaux, diamètres d’électrodes et puissances et réglages du poste à souder…) et une mise en pratique approfondie accompagnée. L’occasion de vous familiariser avec votre propre matériel de soudure si vous en avez. Pour débutants et initiés à partir de 18 ans. Groupe de 8 personnes maxi. Accompagnement individualisé. Matériel et supports pédagogiques fournis. Prévoir une tenue adaptée : manches et pantalons longs Sur réservation.

photo About love and death

About love and death

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 28/04/2026 au 29/04/2026

Inspiré de ses quinze années de collaboration avec Raimund Hoghe, chorégraphe allemand et dramaturge de Pina Bausch disparu en 2021, About Love and Death est un solo vibrant, un geste magnifique, signé Emmanuel Eggermont. Loin d’être un hommage figé, c’est une célébration, celle d’une filiation artistique par le mouvement et les souvenirs. Sous-titré Élégie pour Raimund Hoghe, ce spectacle s’adresse à toutes et tous – passionné·es de danse, néophytes ou simples rêveur·ses. Il nous invite à ressentir la trace laissée par un artiste discret, dont le silence même était poésie. Ici, l’Amour et la Mort ne se fuient pas, mais dansent, complices, avec en toile de fond la beauté d’un plateau épuré. Eggermont puise dans l’univers du maître : la force poétique des accessoires, l’évocation de grandes figures populaires comme Joséphine Baker ou Gene Kelly mais aussi une bande son éclectique allant de De Debussy à Judy Garland. Avec une extrême précision, il entremêle à ces fragments d’œuvres ses propres matériaux, fidèle et libre à la fois. Il nous parle d’amour, de nudité, de perte, du temps qui file, de ceux et celles qu’on aime et qui restent présent·es en nous. À la fois[...]

photo Vagabondages et conversations

Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

photo Musique Classique : Orchestre de Picardie

Musique Classique : Orchestre de Picardie

Musique

Amiens 80000

Le 28/05/2026

Direction Dylan Corlay | Violoncelle Benjamin Kruithof Les voix du violoncelle Pour conclure sa saison, l’Orchestre de Picardie rend hommage au violoncelle avec le concerto de Samuel Barber, composé en 1945 pour Raya Garbousova. Le jeune violoncelliste Benjamin Kruithof, lauréat du concours Enesco, en révélera la beauté mélodique, entre gravité et légèreté. En ouverture, une œuvre singulière de Judith Weir, inspirée d’un tableau de Paul Klee et des gestes d’archet du violoniste Adolf Busch. Après l’entracte, place à Haydn et sa célèbre symphonie L’Horloge, ainsi nommée pour le tic-tac du deuxième mouvement. Créée en 1794 à Londres sous sa direction, cette œuvre brillante connut un succès immédiat et durable. PROGRAMME Judith Weir Heroic Strokes of the bow Barber Concerto pour violoncelle et orchestre Haydn Symphonie Nº 101 « L’horloge » TARIF 3 · 8 À 30€ RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Saison Culturelle CMC : Je suis - Collectif Evolves

Saison Culturelle CMC : Je suis - Collectif Evolves

Danse - Bal - Cabaret, Vie locale

Moréac 56500

Le 29/05/2026

Danse hip hop et contemporaine. Dans l'obscurité feutrée de la salle, la scène s'éclaire, révélant un tableau vivant de corps en mouvement. Chaque note et chaque parole résonne dans les gestes fluides des artistes ; les chansons prennent vie, incarnées par la grâce et l'énergie des danseurs ; les histoires personnelles s'entrelacent, touchantes et sincères, rendant chaque mouvement d'autant plus poignant. Cette pièce chorégraphique est une véritable invitation à célébrer la différence, une immersion sensorielle et émotionnelle, où la danse devient le langage universel de la résistance, de la tolérance et de la multiculturalité de la France. A 20h30. Durée : 45 min / Tout public / Tarif 9€/7€/6€, billets site Centre Morbihan Culture et office de tourisme.

photo Rapides water music - Opéra de Limoges

Rapides water music - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 28/05/2026

Cie Beaux Champs. Pièce pour 10 danseurs, créée en octobre 2022. Prélude : présentation du programme par le musicologue Alain Voirpy à 19h15. L’expert de la danse baroque Bruno Benne s’appuie sur deux notions caractéristiques de cette époque : symétrie parfaite et profusion. Il met en scène deux tableaux sur l’une des suites de la célèbre Water Music de Haendel, ainsi que sur des créations musicales originales de Youri Bessières. Les spectateurs sont entraînés dans un torrent de gestes, un flux continu de sensations. Rapides, comme la vitalité jaillissante de la musique d’Haendel ou comme les jets d’eaux architecturés des fontaines baroques. Pour incarner cet élan, une génération de jeunes danseurs, dont l’énergie fait écho à la musique. Rapides propose une composition chorégraphique faite de jeux de variations aux répétitions hypnotiques. > Durée 1h + 45 minutes de bal baroque pour tous

photo Rapides water music - Opéra de Limoges

Rapides water music - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique classique

Limoges 87000

Le 28/05/2026

Cie Beaux Champs. Pièce pour 10 danseurs, créée en octobre 2022. Prélude : présentation du programme par le musicologue Alain Voirpy à 19h15. L’expert de la danse baroque Bruno Benne s’appuie sur deux notions caractéristiques de cette époque : symétrie parfaite et profusion. Il met en scène deux tableaux sur l’une des suites de la célèbre Water Music de Haendel, ainsi que sur des créations musicales originales de Youri Bessières. Les spectateurs sont entraînés dans un torrent de gestes, un flux continu de sensations. Rapides, comme la vitalité jaillissante de la musique d’Haendel ou comme les jets d’eaux architecturés des fontaines baroques. Pour incarner cet élan, une génération de jeunes danseurs, dont l’énergie fait écho à la musique. Rapides propose une composition chorégraphique faite de jeux de variations aux répétitions hypnotiques. > Durée 1h + 45 minutes de bal baroque pour tous

photo Cirque : Piano Rubato - Mélissa Von Vépy / Cie Happés

Cirque : Piano Rubato - Mélissa Von Vépy / Cie Happés

Musique, Jazz - Blues

Mont-lès-Neufchâteau 88300

Le 07/06/2026

Mélissa Von Vépy, artiste aérienne, et Stéphan Oliva, musicien, proposent une traversée à bord d’un piano-bateau dont il ne reste que les contours, comme une ossature squelettique à la lisière du tangible. Cette embarcation fantomatique pourrait être celle du Hollandais volant, la barque de L’Île des morts de Böcklin, ou celle qui, en Egypte antique, conduisait les âmes vers l’Autre Rive. Les passagers de cette sculpture vivante - animée par le souffle de Mélissa Von Vépy et les notes de Stéphan Oliva - explorent un espace transitoire et mystérieux, du Vivant à l’Autre Monde Une traversée où les éléments air et eau se confondent, laissant place à l’invisible et au silence, pour n’être plus que son, souffle et mouvement. «Piano Rubato invite à un voyage métaphorique en eaux calmes comme en eaux tumultueuses. Le geste plein de grâce de l’artiste aérienne répond à la virtuosité du compositeur de jazz. La magie opère. La traversée est belle. Tout comme dans un rêve, le temps ralentit puis se suspend.» A partir de 8 ans.

photo Littérature - Arts plastiques : A la place du coeur

Littérature - Arts plastiques : A la place du coeur

Dessin - Collage

Eu 76260

Le 28/05/2026

De 10€ à 17€ - A partir de 12 ans. A quoi ressemble la création artistique ? La poétesse et romancière Cécile Coulon et l'artiste plasticienne Livia Vincenti proposent de mettre en scène leurs processus créatifs pour inviter le public à assister en direct au geste d'écriture, du dessin. En s'appuyant sur le corpus des quatre recueils de poèmes de Cécile Coulon, les artistes explorent les thèmes qui leur sont chers : les lieux de l'enfance, les liens tissés entre les générations, l'influence de la nature sur celles et ceux qui l'habitent. Autour d'une partition écrite à partir de textes de l'une et des dessins de l'autre, une place sera offerte à l'improvisation, à l'écriture en direct, à la surprise de l'éphémère. Le dessin de Livia Vincenti sera le sismographe des textes de Cécile Coulon, non pas en les illustrant, mais en saisissant la vibration des sons et des mots, et la rythmique des vers.

photo FATA MORGANA

FATA MORGANA

Strasbourg 67100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

FATA MORGANA FATA MORGANA désigne un mirage, une illusion d’objets démultipliés flottant à l’horizon. Étienne Rochefort interroge ici notre perception du monde contemporain, saturée par les images et l’information. Inspirée par l’ère des fake news et l’effondrement des hiérarchies de l’image en ligne, la pièce se joue de l’illusion. Dans ce duo chorégraphique, deux interprètes virtuoses du popping diffractent le mouvement, se décalent, se répondent, jusqu’à brouiller la frontière entre leurs corps. Il a recours à la vidéo, qui est tout sauf décor : elle devient matière vivante, prolonge les gestes, déjoue nos repères. Sur scène, le réel vacille. Entre présence réelle et image projetée, l’œil ne sait plus qui croire. À travers une écriture résolument contemporaine, proche de celle du cinéma, FATA MORGANA provoque un trouble esthétique et politique, d’où émerge la question primordiale de la fabrication de la vérité et du mensonge.

photo C'est la vida !

C'est la vida !

Spectacle

Mirebeau-sur-Bèze 21310

Le 29/05/2026

Par la Compagnie De Fakto. Aux rythmes ensoleillés des chansons françaises et espagnoles, un couple nous conte avec humour et tendresse, les plus grands moments de sa vie. Une histoire tendre où la danse, le rire et l‘émotion se mêlent aux arts du mime et du geste. Les danseurs bondissent du hip-hop à la salsa et troquent les danses de salon pour une version moderne et originale ! Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental.

photo Quand le classique rencontre le flamenco

Quand le classique rencontre le flamenco

Musique, Musique classique

Le Blanc 36300

Le 05/06/2026

Les compositeurs d’Espagne et d’ailleurs n’ont pu s’empêcher de l’apprivoiser. Le Duo Fortecello a suivi ce chemin et revisite pour piano et violoncelle lerépertoire de prédilection des guitaristes. A leurs côtés, non pas une ballerine fragile mais une femme ou plutôt une flamme forte ! La Cecilia incarne dans ses gestes la vie de toutes et chacune de ces gitanes dont le flamenco rythme la vie, mélange de nostalgie, de rage, de joies et de peines, petites et grandes, à toutes les heures du jour et de la nuit. Ces trois passionnés de culture espagnole permettent à deux mondes de se croiser ꞉ la musique classique et le baile flamenco. Venez écouter et voir ce qui a inspiré les compositeurs comme Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquin Nin ou bien le violoncelliste catalan Gaspar Cassado.

photo C'est la vida !

C'est la vida !

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Mirebeau-sur-Bèze 21310

Le 29/05/2026

Par la Compagnie De Fakto. Aux rythmes ensoleillés des chansons françaises et espagnoles, un couple nous conte avec humour et tendresse, les plus grands moments de sa vie. Une histoire tendre où la danse, le rire et l‘émotion se mêlent aux arts du mime et du geste. Les danseurs bondissent du hip-hop à la salsa et troquent les danses de salon pour une version moderne et originale ! Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental.

photo Agora Pôle National Cirque - Quando a alma não é pequena / Ricardo Paz et Miranda Katz

Agora Pôle National Cirque - Quando a alma não é pequena / Ricardo Paz et Miranda Katz

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Val de Louyre et Caudeau 24510

Le 24/05/2026

ENTRÉE LIBRE Elle danse. Lui apparaît, un mât immense sur l’épaule, comme un défi lancé à l’équilibre. Leurs présences se confrontent, se cherchent. Au rythme des lignes mélodiques d’une guitare portugaise, les gestes se répondent, s’ajustent, s’érigent, dans un jeu subtil de contrepoids et de forces partagés. Le mouvement s’improvise au fil de la construction du mât, chaque corps devenant pilier de cette architecture fragile et complice. Ensemble, ils racontent l’histoire de nos relations humaines, complexes et mouvantes. La guitare flamboyante murmure, gronde et emporte pour insuffler une énergie bohème empreinte de fado dans un paysage profondément vibrant. Scènes de Territoire(s) - Agora PNC, Grand Périgueux, Saint Laurent des Bâtons En partenariat avec le Festival des Bâtons

photo Exposition : Empreintes et transparences

Exposition : Empreintes et transparences

Dessin - Collage, Exposition

Amiens 80000

Du 09/06/2026 au 23/07/2026

Du 9 juin au 23 juillet — Vernissage : mardi 9 juin à 18h30 — Visite guidée : mardi 16 juin à 18h — Visite pic-nic : mercredi 17 juin à 12h30 Quand le dessin capte l'empreinte et que l'image s'efface, naît un dialogue sensible entre matière et absence. Justine Beaumont explore les multiples états du dessin, entre empreinte, geste et matière. Le plomb, son matériau de prédilection, enregistre chaque impact et devient matrice. Le dessin vacille entre violence du geste et délicatesse du transfert. Périne Christiaen articule son travail autour de la photographie et de l'image sous toutes ses formes. Un jeu côtoyant la transparence, le flou et la superposition, montrant une réalité qui se trouble et se réinvente. Ainsi, tandis que l'une imprime la trace, l'autre suggère l'absence, le tout dans un jeu d'empreintes et de transparence. Elles seront accompagnées et soutenues pendant cette saison pour la préparation de cette exposition.

photo 3,2,1 Partez !

3,2,1 Partez !

Cirque - Marionnette, Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Le 23/05/2026

Émile plaît aux petits, émerveille les grands. Émile est un clown blanc pour les moins de 8 ans. Chronologie du quotidien où l’enfant retrouve le sien. Pourtant, le moindre geste est détourné, il étonne, amuse, fait rire sans jamais choquer. Magie de l’imaginaire. Les objets utilisés à contrario de leur usage, basculent dans une vie bien peu raisonnable. Sans jamais bêtifier, le clown prend l’enfant par la main et l’initie en douceur au spectacle vivant.

photo À VOUS DE JOUER - ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES

À VOUS DE JOUER - ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Florac Trois Rivières 48400

Du 20/05/2026 au 22/05/2026

Mercredi 20, jeudi 21 et vendredi 22 mai de 19h à 22h L’expérience que l’on vous propose est, dans un premier temps, de traverser un atelier de danse et d’expression corporelle au cours duquel nous travaillerons à faire émerger de vous une partition physique délestée des codes de genres (les démarches, les attitudes, les poses, les gestes, etc). A partir de cette matière, on composera, dans un second temps, une courte chorégraphie chorale d’à peu près 10 minutes qui jaillira dans l’espace pour la fin du spectacle. Les stagiaires participeront à la représentation le 23 mai. Dès 16 ans // gratuit

photo Théâtre - Le Horla

Théâtre - Le Horla

Musique, Théâtre, Neige - Glisse

Saint-Brieuc 22000

Le 29/05/2026

C’est du choc entre réel et surnaturel que les récits fantastiques du XIXème siècle comme « le Horla » tirent l’essentiel de leur force. Le protagoniste est en proie à une terreur inexplicable, ses nuits sont hantées par un cauchemar récurrent au cours duquel il est agressé par un être invisible qui se nourrit de sa vie pendant son sommeil. Il sent qu’il tombe sous l’emprise de la créature qu’il nomme « Le Horla ». L’homme glisse lentement vers la folie… ou la vérité ? Dans cette adaptation scénique du texte de Maupassant, le trouble monte lentement, entre lumières inquiétantes et musique organique. Violoncelle à l’arrière-plan, gestes tranchés, tension constante : une plongée à vif dans les abysses du doute et de l’invisible.

photo Littérature - Arts plastiques : A la place du coeur

Littérature - Arts plastiques : A la place du coeur

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

EU 76260

Le 28/05/2026

De 10€ à 17€ - A partir de 12 ans. A quoi ressemble la création artistique ? La poétesse et romancière Cécile Coulon et l'artiste plasticienne Livia Vincenti proposent de mettre en scène leurs processus créatifs pour inviter le public à assister en direct au geste d'écriture, du dessin. En s'appuyant sur le corpus des quatre recueils de poèmes de Cécile Coulon, les artistes explorent les thèmes qui leur sont chers : les lieux de l'enfance, les liens tissés entre les générations, l'influence de la nature sur celles et ceux qui l'habitent. Autour d'une partition écrite à partir de textes de l'une et des dessins de l'autre, une place sera offerte à l'improvisation, à l'écriture en direct, à la surprise de l'éphémère. Le dessin de Livia Vincenti sera le sismographe des textes de Cécile Coulon, non pas en les illustrant, mais en saisissant la vibration des sons et des mots, et la rythmique des vers.

photo Fugue

Fugue

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Châteauroux 36000

Le 29/05/2026

Elle ne s’enfuit pas avec cette Fugue (celle de Bach), elle a, bien au contraire, plutôt tendance à se retrouver dans un digest de ses pièces précédentes, empruntant un geste ici, une musique là, un cri ailleurs. Comme un bilan à mi-parcours, à un moment où elle ressent le besoin de se poser pour évoluer, Mélodie nous offre une danse accomplie, sereine mais mouvementée, sérieuse mais fantaisiste, écrite mais libre. Avec ses costumes noirs qui sont plutôt le signe de l’institution que de l’austérité, ses lumières au cordeau, ses musiques singulières et porteuses, son quatuor équilibré et paritaire fait écho au rythme effréné de notre société post-moderne, avec des lignes d’écritures toujours en fuite et répétitives.

photo Farruquito

Farruquito

Manifestation culturelle, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde, Spectacle

Bayonne 64100

Le 26/04/2026

Héritier direct de la légendaire lignée flamenca des Farruco, Farruquito est considéré comme l’un des plus grands maîtres actuels du flamenco. Dès l’âge de 5 ans, il partage la scène avec son grand-père à New York dans Flamenco Puro. Depuis, il n’a cessé de faire rayonner cet art sur les scènes du monde entier, de Séville à Tokyo, en passant par les États-Unis et l’Amérique latine. Danseur hors pair, mais aussi compositeur de ses propres musiques, Farruquito défend une vision authentique, instinctive et exigeante du flamenco, profondément ancrée dans ses racines andalouses. Il collabore avec les plus grands noms et reçoit de nombreuses distinctions, dont le Prix Giraldillo à la Biennale de Séville. Sur scène, sa danse est un tourbillon de puissance, d’émotion et de précision rythmique, où chaque geste devient un langage. Une invitation à plonger dans l'âme du flamenco.

photo Farruquito

Farruquito

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Bayonne 64100

Le 26/04/2026

Héritier direct de la légendaire lignée flamenca des Farruco, Farruquito est considéré comme l’un des plus grands maîtres actuels du flamenco. Dès l’âge de 5 ans, il partage la scène avec son grand-père à New York dans Flamenco Puro. Depuis, il n’a cessé de faire rayonner cet art sur les scènes du monde entier, de Séville à Tokyo, en passant par les États-Unis et l’Amérique latine. Danseur hors pair, mais aussi compositeur de ses propres musiques, Farruquito défend une vision authentique, instinctive et exigeante du flamenco, profondément ancrée dans ses racines andalouses. Il collabore avec les plus grands noms et reçoit de nombreuses distinctions, dont le Prix Giraldillo à la Biennale de Séville. Sur scène, sa danse est un tourbillon de puissance, d’émotion et de précision rythmique, où chaque geste devient un langage. Une invitation à plonger dans l'âme du flamenco.

photo Cirque - Le Bruit des pierres

Cirque - Le Bruit des pierres

Cirque - Marionnette

Colmar 68000

Le 06/05/2026

Telle l’épée de Damoclès, l’image des pierres suspendues par des fils symbolise un instant de suspension face à la menace imminente d’un effondrement. À l’intérieur de cet instant, nous écoutons les histoires que les pierres, fondements de la terre, témoins si anciens de notre société, ont à raconter. Résister, peser, tomber, durer, rouler, consteller, s’effriter... Cailloux, roches et cristaux deviennent des partenaires, des agrès de cirque et de suspension, des craies pour souligner le geste et l’espace, des cristaux comestibles qui crissent et nourrissent, des pierres percussives qui remplissent l’espace sonore…

photo TRIBU - danse hip-hop

TRIBU - danse hip-hop

Spectacle

Chagny 71150

Le 29/05/2026

"TRIBU" vendredi 29 mai | 19 h | Étienne Rochefort, chorégraphe et la formation Espace de Rue | "TRIBU" est une course effrénée, un mouvement continu qui ne connaît ni pause ni répit. Le geste se répète, se propage, se transforme. Peu à peu, le corps cède, la cadence vacille, frôle la rupture, et la transe surgit. Chaque danseur porte le groupe, s’y abandonne, s’y ressource. L’individu se fond dans la masse, s’en détache, avant d’y retourner, porté par l’impulsion collective. Un rituel s’installe. Une musique tribale et techno pulse, traverse les corps, les unit. Tour à tour, les personnalités s’expriment, se livrent, s’élancent. A l'issu du spectacle, un moment participatif orchestré par Etienne Rochefort vous sera proposé. Tout public | durée : 3o min.

photo Ateliers geste  - enfants

Ateliers geste - enfants

Manifestation culturelle, Spectacle, Pour enfants, Atelier, Atelier

Périgueux 24000

Le 16/06/2026

ATELIERS GESTE PAR LA COMPAGNIE LE GRAND DOUTE LES 21 ET 28 AVRIL, 5, 12, 19, 26 MAI, 2, 9, 16 JUIN 17H30 – 19H • LA FILATURE DE L’ISLE • DE 8 À 12 ANS • GRATUIT En partenariat avec Rouletabille Juliette Wierzbicki, comédienne et metteuse en scène, invitera les enfants à créer et jouer une histoire à la frontière du réel et du fantastique. Les enfants raconteront des histoires vraies et grâce à des jeux de théâtre, nous les tordrons,déformerons, exagérerons. À partir de là, nous mettrons en scène un spectacle qui sera joué devant un public en fin de cycle. Sur inscription auprès de Coline Rouliès à coline.roulies@odyssee.perigueux.fr

photo TRIBU - danse hip-hop

TRIBU - danse hip-hop

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

Chagny 71150

Le 29/05/2026

"TRIBU" vendredi 29 mai | 19 h | Étienne Rochefort, chorégraphe et la formation Espace de Rue | "TRIBU" est une course effrénée, un mouvement continu qui ne connaît ni pause ni répit. Le geste se répète, se propage, se transforme. Peu à peu, le corps cède, la cadence vacille, frôle la rupture, et la transe surgit. Chaque danseur porte le groupe, s’y abandonne, s’y ressource. L’individu se fond dans la masse, s’en détache, avant d’y retourner, porté par l’impulsion collective. Un rituel s’installe. Une musique tribale et techno pulse, traverse les corps, les unit. Tour à tour, les personnalités s’expriment, se livrent, s’élancent. A l'issu du spectacle, un moment participatif orchestré par Etienne Rochefort vous sera proposé. Tout public | durée : 3o min.

photo Spectacle - Le vertige de l’envers

Spectacle - Le vertige de l’envers

Pour enfants, Cirque - Marionnette, Spectacle

Erstein 67150

Le 22/05/2026

Spectacle visuel – Magie & Cirque - Equilibre Cette courte pièce a` destination principalement des jeunes publics a pour but de questionner de manière hautement visuelle, au moyen de gestes d’illusionniste et circassiens, les différents niveaux de perceptions du monde qui nous entoure. Le vertige de l’envers entraîne les spectateurs dans un univers a` l’intérieur duquel les lois de la gravite´ et du temps peuvent s’inverser, se dilater ou s’abolir, bouleversant ainsi sens et émotions dans un moment onirique et hors du temps. Tout public dès 3 ans Cie L’Envolée Cirque (93) De et avec : Pauline Barboux et Nicolas Longuechaud - Regard complice : Kitsou Dubois - Composition musicale : Mauro Basilio

photo Cirque - Le Bruit des pierres

Cirque - Le Bruit des pierres

Colmar 68000

Le 06/05/2026

Telle l’épée de Damoclès, l’image des pierres suspendues par des fils symbolise un instant de suspension face à la menace imminente d’un effondrement. À l’intérieur de cet instant, nous écoutons les histoires que les pierres, fondements de la terre, témoins si anciens de notre société, ont à raconter. Résister, peser, tomber, durer, rouler, consteller, s’effriter... Cailloux, roches et cristaux deviennent des partenaires, des agrès de cirque et de suspension, des craies pour souligner le geste et l’espace, des cristaux comestibles qui crissent et nourrissent, des pierres percussives qui remplissent l’espace sonore…

photo LE PETIT MUSÉE DE LA COULEUR

LE PETIT MUSÉE DE LA COULEUR

Exposition, Patrimoine - Culture

Montesquieu-Volvestre 31310

Du 28/11/2025 au 11/04/2026

Les Abattoirs, Musée – FRAC (Fond Régional d’Art Contemporain) Occitanie Toulouse développent une programmation d’expositions à partir de leurs collections d’art moderne et contemporain sur le territoire régional. La couleur est partout : dans nos gestes, nos voix, nos émotions. Elle traverse les murs, s’invite sur les objets, éclaire nos rencontres. Chaque œuvre interroge la manière dont la couleur façonne notre perception du monde et notre rapport à l’autre. Dans ce lieu de vie, de passage, de travail qu’est le tiers-lieu de Montesquieu-Volvestre, la couleur devient un lien, une invitation à plonger dans la lumière des artistes et à redécouvrir la palette vivante du monde qui nous entoure. Le tiers-lieu vous ouvre ses portes pour quelques mois afin de contempler, toucher, écouter quelques-unes des œuvres colorées de 9 artistes. Le petit musée de la couleur – Les Olières, Tiers-lieu municipal – 11 rue des Olières, 31310 Montesquieu-Volvestre

photo Spectacle - Le vertige de l’envers

Spectacle - Le vertige de l’envers

Erstein 67150

Le 22/05/2026

Spectacle visuel – Magie & Cirque - EquilibreCette courte pièce a` destination principalement des jeunes publics a pour but de questionner de manière hautement visuelle, au moyen de gestes d’illusionniste et circassiens, les différents niveaux de perceptions du monde qui nous entoure. Le vertige de l’envers entraîne les spectateurs dans un univers a` l’intérieur duquel les lois de la gravite´ et du temps peuvent s’inverser, se dilater ou s’abolir, bouleversant ainsi sens et émotions dans un moment onirique et hors du temps. Tout public dès 3 ans Cie L’Envolée Cirque (93)De et avec : Pauline Barboux et Nicolas Longuechaud - Regard complice : Kitsou Dubois - Composition musicale : Mauro Basilio

photo BERTRAND BELIN + 1ère partie

BERTRAND BELIN + 1ère partie

Strasbourg 67000

Le 26/04/2026

Au centre est le verbe. Un verbe d’en France et d’en nous, tout en pleins et déliés, servi avec une sobre élégance par une voix qui portent les mots d’âme à âme. Dans l’itinéraire au long cours de Bertrand Belin, où voisinent gestes rock et moments folk, ces temps-ci il est question de Watt.What ? Watt, « ceux qui sortent des enceintes » – quoi de plus approprié à l’heure de rebrancher celles de La Laiterie – mais aussi  » étrange sonorité renvoyant à la fameuse et légitime interrogation de langue anglaise. Watt également, le personnage qui donne son nom au roman formidable de Samuel Beckett. Watt, Wattoo Wattoo, dessin animé de mon enfance à la musique si belle et inquiétante. Voilà. »

photo MIDIS VIVANTS

MIDIS VIVANTS

Strasbourg 67000

Le 28/04/2026

15 mardis midis sur la saison, venez transformer votre déjeuner en rendez-vous théâtral. Apportez votre pique-nique et partagez un moment convivial en toute simplicité avec les artistes accueilli·es au TJP.   Les Midis au Théâtre des saisons passées deviennent désormais les Midis Vivants. Des rendez-vous ouverts à tous·tes, destinés à repenser le lien entre artistes, habitant·es, structures associatives et institutions culturelles. Un format récurrent construit sur le partage, l’écoute, la curiosité et la convivialité autour d’un fi l conducteur : le rituel comme geste artistique, politique, poétique et collectif. À cette occasion, nous abordons toutes sortes de questions liées aux sujets qui animent le TJP comme la jeunesse, le soin, la réparation, et l’inclusivité.Venez déjeuner avec nous !¿ 15 mardis sur la saison de 12H à 13H30 | PETITE SCÈNE¿ 30 SEPT | 14 OCT | 4 NOV | 18 NOV | 2 DEC | 16 DEC | 6 JAN | 20 JAN | 3 FEV | 3 MAR | 24 MAR | 7 AVR | 28 AVR | 12 MAI | 26 MAI¿ + de détails au fil de la saison sur notre site tjp-strasbourg.com et nos réseaux sociaux¿ Entrée libre dans la limite des places disponibles

photo MIDIS VIVANTS

MIDIS VIVANTS

Strasbourg 67000

Le 12/05/2026

15 mardis midis sur la saison, venez transformer votre déjeuner en rendez-vous théâtral. Apportez votre pique-nique et partagez un moment convivial en toute simplicité avec les artistes accueilli·es au TJP.   Les Midis au Théâtre des saisons passées deviennent désormais les Midis Vivants. Des rendez-vous ouverts à tous·tes, destinés à repenser le lien entre artistes, habitant·es, structures associatives et institutions culturelles. Un format récurrent construit sur le partage, l’écoute, la curiosité et la convivialité autour d’un fi l conducteur : le rituel comme geste artistique, politique, poétique et collectif. À cette occasion, nous abordons toutes sortes de questions liées aux sujets qui animent le TJP comme la jeunesse, le soin, la réparation, et l’inclusivité.Venez déjeuner avec nous !¿ 15 mardis sur la saison de 12H à 13H30 | PETITE SCÈNE¿ 30 SEPT | 14 OCT | 4 NOV | 18 NOV | 2 DEC | 16 DEC | 6 JAN | 20 JAN | 3 FEV | 3 MAR | 24 MAR | 7 AVR | 28 AVR | 12 MAI | 26 MAI¿ + de détails au fil de la saison sur notre site tjp-strasbourg.com et nos réseaux sociaux¿ Entrée libre dans la limite des places disponibles